展讯 | “花见花开”——项春霞水墨作品展

展览主题 | Exhibitiontheme

“花见花开”——项春霞水墨作品展

展览主持｜Exhibition host

孙若斌

策展人｜Curator

陶良宝

学术支持｜Academic Support

荣宝斋画院

主办机构｜Organizer

宋庄艺术区新的社会阶层人士联谊会

北京元亨利文化艺术馆

北京睿德轩文化传媒有限公司

承办机构｜Undertaker

睿德轩艺术馆

茗墨塘艺术馆

协办机构｜Co Organizer

宋庄国画院

树美术馆

睿德轩（北京）红星宣纸经销商

北京元鼎文化传媒有限公司

开幕时间｜Opening time

2023年05月15日（周一）下午3：00

展览时间｜Exhibition time

2023年05月15日——05月23日

展览地址｜Exhibition address

北京城市副中心通州区宋庄小堡环岛北100米

展览统筹｜Exhibition planning

凌春华

策展团队｜Exhibition planning team

陶然（物料）、苏明（设计）、陶志伟（装裱）、龙辉（媒体）、柏玲（摄影）、陶金星（画框）、周德怀（布展）

展厅对外免费开放参观时间：（9:30——18:00）。为了您和他人感受良好的观展环境，请勿大声喧哗，感谢您的理解与配合！

春天的菩提

CHUNTIANDIPUTI

树美术馆联合创始人/ 刘霞

是初春延展到暮春

从第一朵踏着溦寒开出的玉兰

到今天浓烈张扬的芍药和紫牡丹

每一朵都不曾辜负明媚韶华

有勇气盛开有勇气绽放有勇气挑战光芒

在沙尘肆意飞扬里直白表达

无惧

开出生命开出浓艳开成希望

在去往风的路途上

就算凌落也无妨

来年还会在你经过的路途上

这一场关于花朵的相遇才刚刚开始

也许不仅仅是盛开

这是一场春天的重聚与告白

关于春意的抒写

关于春天持久的酝酿以及妥帖浓烈的表述

花朵连接着花朵

芳香四溢环绕

向往过这样自由的飘

向往过这样的相逢

奔赴生命茂盛的初春与暮夏

花朵就是我们曾经在春天的寄语和回望

每一片花瓣也许都折叠着前世

相信越来越好

想念就会重聚

不仅仅是花朵

更是这个闰二月持续更迭的春天

不负春光不负绽放

珍惜每一片安静的飞翔和善意

弥漫到灵魂深处集结成温暖

舒缓消散我们的执念

这是一场春天的盛宴

花朵的道场

花朵的宿命

花朵的慈悲

花朵的暗喻

春天的菩提

于京写在2023年4月27日

项春霞

XIANG CHUNXIA

独立艺术家

茗墨塘艺术馆主理人

无事弹琴画画

有事画画弹琴

作者 | 项春霞

作品 | 《花见花开》

尺寸 | 25x50cm

材质 | 纸本水墨

年代 | 2021

作者 | 项春霞

作品 | 《花见花开》

尺寸 | 25x50cm

材质 | 纸本水墨

年代 | 2021

作者 | 项春霞

作品 | 《花见花开》

尺寸 | 25x50cm

材质 | 纸本水墨

年代 | 2021

作者 | 项春霞

作品 | 《花见花开》

尺寸 | 25x50cm

材质 | 纸本水墨

年代 | 2021

仲夏里的春愁

ZHONXIALIDICHUNCHOU

著名作家、编剧 / 李森祥

春天来了，我们的心情随着各种花卉的盛放而开启美好的旅程。可花事的花期总是短暂的，百花谢了，春天也就走了……

人人都爱花，可爱法不一样。对于有些人来说，花谢就谢了，想再看那就等待来年；而项春霞不是，不愿等，她挥洒起她的笔墨，让花继续开；还开在春天，开在宣纸上，开在她的主观世界里。

画家都有自己的主观世界，他们会将客观世界得来的画面与主观想法秋色平分地落到画面上，从而形成自己的绘画，可项春霞则不，她不考虑甚至彻底甩开现实物象的桎梏，反其道而行，赤橙黄绿青蓝紫，几乎每色都用，粗看有些夸张，细读又觉得：就是这样的春花，才是春天该有的色彩和样子！她有意不讲技法，信手涂抹里，控制着花瓣与花瓣的区别，或者说她让每片花瓣和叶子都不一样，且处处以此色提醒着彼色，掌控着色彩间诡秘的关系，使花、叶、草数种小物象相互交织而融为一体，从而让鲜花换袍或者增添原生色，以更暗合现实世界的光影十色、千变万化。她所画的花蕾、花蕊、花叶用的都是没骨法，重染轻晕，以极主观的视点与技法，画出她所拥有的花卉，晕染出别具的芬芳，真可谓花卉世界的独特存在，每叶皆有神，万花都灿烂。

写到此，已明白画家所想要的，她不愿用别人已画过的花卉图样，她只画自己的这一份！自所成画的画中可读出，她有很好的中西兼具的笔法，但又不愿墨守成规。她有春愁，爱花又爱得热烈。当春愁绵绵时，诗意便横生了，所画皆有强悍的生命，情与景互为张力，艳而不俗，光而不耀，极致而不极端。她的浓笔重彩，是仲夏里的，既奔放又热烈。她的诗意，也是仲夏里的，正气而阳刚！

作者 | 项春霞

作品 | 《花见花开》

尺寸 | 32x41cm

材质 | 纸本水墨

年代 | 2021

作者 | 项春霞

作品 | 《花见花开》

尺寸 | 32x41cm

材质 | 纸本水墨

年代 | 2021

作者 | 项春霞

作品 | 《花见花开》

尺寸 | 32x41cm

材质 | 纸本水墨

年代 | 2021

作者 | 项春霞

作品 | 《花见花开》

尺寸 | 32x41cm

材质 | 纸本水墨

年代 | 2021

作者 | 项春霞

作品 | 《花见花开》

尺寸 | 32x41cm

材质 | 纸本水墨

年代 | 2021

作者 | 项春霞

作品 | 《花见花开》

尺寸 | 32x41cm

材质 | 纸本水墨

年代 | 2021

作者 | 项春霞

作品 | 《花见花开》

尺寸 | 32x41cm

材质 | 纸本水墨

年代 | 2021

遇见花开

YUJIANHUAKAI

艺术家/邓英

项姐在宋庄的院子是四季姹紫嫣红的，记得春天里紫藤花一串串沉甸甸香气扑鼻，夏天的西红柿炒鸡蛋配上手擀面让人回味，天冷了我们在榻榻米上一起欣赏可爱的大柿子，酒桌上喝点酒她脸就像大红袍。我们瑜伽女人帮聚在她的茶桌前，也是姹紫嫣红的，美术生聚在一起总是有很多话题，说了什么话都忘了，只记得那些滋味回甘的老茶，别致的茶席，还有一起看画的惬意。生活是如此气息浓烈，带着瓜果花香，让人难忘。如今我已离开宋庄那个神奇的地方，却惊喜地看到项姐的画，以前她总说，等闲了静下来还是想画画，念念不忘的终于实现。我觉得她画画肯定是非常投入而且勤奋的，因为画里有真心真意存在着，色彩浓烈饱满，茁壮自然，丰富耐看，细节处又有茶歇似的随意轻盈，就像院子里栽种的花草一样透着相同的气息，我真喜欢。

项姐多年不画画了，如今重拾画笔，仿佛心花怒放，那些积蓄已久的喜欢和感动，被触动被激发，就像熟练的主妇面对鲜美食材，只需信手拈来就能做出美味佳肴，她虽然忙于家事，但心里一直是惦记画画这件事的，况且画画很容易上瘾。平时梁哥画画的时候，项姐在一旁拉纸，两人轻声细语，笔墨酣畅，梁哥画的菩萨眉眼间总有些项姐的模样，气息相通了。每次去他们画室都觉得满室清凉，墙上的菩萨像让人安静下来，画桌上满布砚台纸墨，随时可以信手涂抹，她也终于涂抹出自己的图画了，我喜欢她画里那热烈的色彩，构图饱满舒展，自然不刻意，配上小巧的印章，画面洋溢着热情奔放的生命力，自带气场，像她。

2022年5月于郑州

作者 | 项春霞

作品 | 《花见花开》

尺寸 | 40x28cm

材质 | 宣纸扇面

年代 | 2021

作者 | 项春霞

作品 | 《花见花开》

尺寸 | 40x28cm

材质 | 宣纸扇面

年代 | 2021

作者 | 项春霞

作品 | 《花见花开》

尺寸 | 40x28cm

材质 | 宣纸扇面

年代 | 2021

作者 | 项春霞

作品 | 《花见花开》

尺寸 | 40x28cm

材质 | 宣纸扇面

年代 | 2021

生活的艺术

SHENGHUODIYISHU

西班牙武康大学艺术专业在读博士

法籍华人/丁索菲

艺术是生活，亦或生活是艺术？这个问题，一直没有答案。前不久，看到了宋庄著名艺术家项春霞女士的画作，突然眼前一亮，灵光一现，在她的质朴中蕴含秀雅的画作里，我想我找到了答案。

跟艺术家们打交道多了，时常都会听到抽象和写实、意象和具象、东方和西方等等。但在项女士的作品中，你完全不用去寻找那些繁琐的流派和画风归类云云。你只要看一眼就知道，这就是那个不再遥远的、你看得懂的、与你息息相关的、最为贴合身与心的艺术。

世界上有特别多的套语赞美艺术家，反反复复，重重叠叠。我不想再对项女士这完全源于生活又最为贴近生活的作品，用那些溢美之言去装裱。因为看到项女士的画作，就像吃到一道三星米其林级的美味佳肴一样，一上眼，就让你充满喜悦，爱不释手，又意味无穷。她以自己最舒适的方式来表达，不拘于形式，不限于东西，只要艺术感觉对，管他怎样？

“生活即艺术，艺术即生活，一体而两面，究竟不可分。”这就是我从项春霞女士的作品中找到的答案。

我一直觉得中国艺术有别于西方艺术的根本点在于：中国绘画艺术最强调艺术家的人生内涵，尤其是生活内涵。在项女士的画作里，我最能感受到这一点：人生本如此，咸淡两由之。这其实是艺术家的思维能力，这也是一种把生活艺术化的呈现能力。

欣赏项女士绘画作品的妙处，还在于画外的自然成纹和溢满风采，叫人遇见就会觉其和谐完整，内心就惠然跳出净化与升华的灵性与之对映，这本身就是一种享受，纯美的享受。

当然从项女士的画中我还看到了如修行者的妙悟、如诗人的风雅和如匠人的修为。褪尽浮华，意重谦卑，卸下负累，生活才能安然快乐，删繁就简，人生才能轻装前行。只有这样的妙悟的引领，才能从普通和琐碎的生活中，提炼出至纯至美。

作者 | 项春霞

作品 | 《花见花开》

尺寸 | 41x32cm

材质 | 纸本水墨

年代 | 2021

作者 | 项春霞

作品 | 《花见花开》

尺寸 | 41x32cm

材质 | 纸本水墨

年代 | 2021

作者 | 项春霞

作品 | 《花见花开》

尺寸 | 41x32cm

材质 | 纸本水墨

年代 | 2021

作者 | 项春霞

作品 | 《花见花开》

尺寸 | 41x32cm

材质 | 纸本水墨

年代 | 2021

一路生花

YILUSHENGHUA

——项春霞花卉小品侧记

美术史论家/贺疆

据说，名字是一个人的符号，预示着她的命运。

这批花卉小品的作者，叫春霞。这名字唇齿一念，眼前似乎就是春光满园：春风吹面，彩霞满天、春花烂漫，一如她笔下那摇曳多姿的花儿，极致盛放的绚烂。

项姐爱花，院子里、厅堂里处处散落着花草花树，一年四季次第盛开，移步换景，花儿与灰墙，一彩一素，一动一静，相映成趣，也如画。人养花，花也养人，四季皆宜的风景，就这样入了眼入了心，然后在心里生出花来，再然后盛放在笔端纸上，花色与光阴同在，花香与墨韵齐聚。

光阴在花儿的缝隙里流转，生命在彩墨的流溢里行走。境由心转，笔随意走，于是就有了那春韵、那夏花、那秋色、那冬晴……泰戈尔说“生如夏花之绚烂”，不，在项姐的意念里，所有的花儿，都向着阳光最饱满的时候绽放，以最明亮的颜色，最美好的容光，最舒展的姿态，装点我们的生活，馥郁我们的人生。

她笔下的花卉小品，既是她日常生活的写照，更是她丰富华丽内心的镜像。最难得的是她的笔墨意趣的格调很是不俗，且姿态松弛的很。令人感叹，艺术需要天赋的又一例证。你看，她的花儿开得恣肆、开得张扬、开得热烈，却又透出一种超然的淡定、一切随意的从容和任尔东西南北风的自在。就好像花儿就是这样的，对，花本花，她是让花儿开成花儿自己的姿态，没有刻意的表现和刻画，而是自然的呈现出花儿最自然最舒展的生命状态。这颇有点禅机的意味在，就这种玄妙之感，就与常见的花鸟画高出了几个段位。这种笔墨意趣恰恰契合了“象随笔化，景发兴新”的内涵。貌似不讲究形似与法度，却内在自有法度在；好像不追求巧思与新意，却偏偏一派自得欢喜。

自花鸟画独立成一门画种以来，观察自然、观察生活、观照自身，探求生命意蕴，抒写自我情感，一直是花鸟画托物言志，借物抒怀的的法则，而花鸟不过是一个媒介，这就有了用之意。而项姐的弃其用而展其态，以最自然最舒展的生命状态呈现最本质的生命特质，以观念、以精神、以意境、以格调来统摄画面，而不是停留在描写、叙述等层面上，这种天然雕饰的无意识的流露，却是她去艺术化甚至有点反传统的不羁表达，而这恰恰是“道法自然”的精髓。

一花一世界，一笔一乾坤。在花鸟画这个空间里，项姐与花草苗木共鸣，笔墨得以自由发挥，畅达地表现精神追求、人格完美以及灵性抒发，带着一种对人世生活的超脱，不断向新的人生境界跨越。于她而言，不仅在传统与当代之间找到一个最佳契合点,同时也找到了一处安放灵魂的寓所。

“画如其人”，画作是画者审美活动的迹化，是精神生命成长过程的迹化。这批花卉小品与项姐互为印证，看画如赏花，品画如读人。种种花、品品茶、写几首诗、弄几笔墨，一手经营风雅的生活日常，活成了很多人想成为的样子。

其实项姐的经历很丰富，保定艺专毕业，受过系统的笔墨训练。做过报社美编，练就了慧眼。更做过茶人，曾经的故土茶楼遍地，她功不可没，也曾经极力推动当地禅茶文化的发展。也曾经历经数年陪着爱人考察黄河文化，拓展了她的视野和格局。最为难得的是对过往种种她没有丝毫恋栈，说放下就放下了。单单这份心境，就非普通人能比，由是观之，她能画出这样的花卉小品，并自成风貌，与她经历、积淀、感悟和境界有很大的关系。

项姐还是一个潜心皈依的居士，她有一个美好的别称：如莲的喜悦。莲为佛国圣花，见莲如见佛，心生喜悦。如果说人生是一场修行，一路行来，脚印错落有致，每一个印痕都是生命的轨迹和心境的投射。记得那年一起在普陀山拜观音，那一条通往山顶的石板路，一步一朵莲花，真可谓步步生莲，一路生花，花香满路。

2022年6月1日于上林别苑