对中国写实油画发展的点滴思考

　　文/单国栋

　　我不是搞理论的，看到中国目前写实油画的发展，想谈点个人想法。这先要西方的写实油画发展和中国的油画艺术历程谈起。

　　单国栋油画作品

　　从15世纪欧洲文艺复兴开始，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以宗教为题材的创作，经过了不同时期的观念和表现手法的变革，在从多艺术风格中“古典主义”和“现实主义”成为影响最大、持续时间最长的流派风格，它们的主旨是用写实形式体现的。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法和色彩的运用，画面集中而浑然一体的效果，如达·芬奇，注重油画色彩有表现力的，如意大利画家提香。到17世纪油画开始强调光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进绘画创作，如意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，喜欢用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物，还有荷兰画家伦勃朗，佛兰德斯画家鲁本斯、荷兰画家哈尔斯、荷兰画家维米尔都有自己独有的风格。19世纪有了新的趋向，主要是油画色的变革，英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受来表现自然。这时画家们多色彩的研究和自然光影结合起来，如德拉克洛瓦以浪漫主义思想，根据当时的历史事件创作主题性绘画，他将补色关系更多地运用在画面形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感。19世纪的欧洲油画还出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌，如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则，浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感。拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境。油画发展到19世纪末，传统油画比较强调写实手法已被广大艺术爱好者所喜欢和接受，而艺术家开始了新的创作，反叛传统的艺术思想逐渐受到社会关注，油画不以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，“印象派”在这种环境下形成;忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义，注重色彩强烈状态中均衡效果野兽主义;通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义;纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义，以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。西方油画已经发展了近400年，油画流派众多，主要是西方社会的变革发展，古典油画在人们的意识中形成时间太久，人们不同的思想追求和他们的多样生活，需要不同的艺术观和艺术语言的艺术家来满足他们的审美需求。

　　单国栋油画作品

　　而在中国，油画从清朝进入中国，康熙年间，传教士郎士宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫。但作为一门艺术学科，是五四新文化运动“科学”与“民主”思想的影响，向西方寻求中国艺术的道路而出洋留学，真正进入学院教学体系还是民国时期。徐悲鸿先生从法国留学回来之后开始正式系统地进入学院教学的，他的教学主张中西结合的油画教学开始，不足100年。油画进入中国后从基础教学做起，进行素描、色彩、油画创作等系统教学和实践的开始，那时受封建思想的约束，在学习中没有完全的和西方文化结合起来。但也出现了不少著名的油画家，如李铁夫、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、潘玉良、常书鸿、唐一禾、卫天霖等。

　　单国栋和中国油画院院长、著名油画家杨飞云老师在俄罗斯爱琴海游船上品酒

　　新中国成立后在“新美术必须与人民结合”的观点的影响下，写实主义一统天下，这个时期诞生了一批革命历史画，如董希文的《开国大典》、艾中信的《过雪山》、王式廓的《参军》、罗工柳的《地道站》等。新中国建设初期，中国油画进入了“全盘苏化”，以契斯恰柯夫教学体系为代表的油画教学占主导力量，并培养了一批写实功力很高的油画人才，但他们主要表现革命宣传题材的主题绘画。文革以后，压制多年的思想开始开放，油画表现开始从生活中寻找素材，出现了一批优秀的油画家，反映中国人民的艰苦生活和歌颂革命思想或怀念，这时的中国油画真正走向人民的生活，反映了艺术家对生活的各种审美观察，但是他们因为十年文革的思想压制，仅用简单的油画语言和技法表现了他们的思想，在油画语言和技法的运用上是中国艺术家自己的简单理解，尽管绘画形成随之多样，但主流还是以写实为主。代表作以罗中立的《父亲》、陈丹表的《西藏组画》闻立鹂的《大地的女儿》、詹建俊的《回望》等，表现了当时社会人们的一种艺术思想。20世纪以来，改革开放的成果使社会经济快速发展，艺术家有更多的机会和经济实力去国外学习西方的油画艺术，更进一步为中国油画在表现力的提高和艺术风格的特色化得以更大的帮助。尤其以靳尚谊先生倡导的新古典主义，他们的油画使中国的油画可以和西方油画大师的作品相媲美，不但色彩丰富、造型严谨，更多地体现了中国油画艺术的风格和艺术表现力，主要画家有杨飞云、艾轩、王沂东、龙力游、忻东旺等。

　　单国栋和清华大学美术学院教授、著名油画家王宏剑老师在俄罗斯爱琴海游船上

　　同时应当严肃审慎地去选择创作题材，不在单纯地去追求“大题材”而忘记了“大意蕴”，力求以小见大，在平易中表现深沉，在平意中表现不平凡，当然大题材是能充分体现油画的表现力，是不可缺少的，只有这样，中国实油画才有可能在大家的共同努力中获得新的发展。艺术的发展和现实生活是离不开的，中国写实油画虽然迅速发展，中国各时期的油画家都为此付出过很多心血和贡献，但在中国人民生活中，它还是很陌生的，毕竟它在中国还是新生儿，不但需要艺术家努力，更需要广大群众更多关爱和支持。但西方的油画艺术在中国真正溶于中国的人民大众生活中，融入于中国文化和审美，成为中国文化的一部分，那还需要更长的时间，一百年、两百年，甚至需要更多的时间，研究和发展它是中国油画家的使命。

　　单国栋油画作品

　　随着时代的发展，生活日新月异的人们审美水准的提高，传统的写实风格和方法必然受到严峻的挑战。在这个新时代，文化艺术会多元化，代表西方古典主义的写实油画会更融入中国百姓的生活，成为主流艺术，而西方现代艺术和抽象艺术会和中国本土国画紧密的结合，从另一种方式和风格体现出来，和写实油画不同的面貌出现，这其中，画家对生活的经历和文化倾向就成为一个原发点。这样油画的多元化围绕着百姓喜欢喝理解的写实油画会形成更广阔的风格和形式。

　　​　　单国栋油画作品