拉普达艺术中心首展《形式的虔信》

　　展览时间：2021.07.18-08.18 10AM-6PM (50元)

　　开幕时间： 2021.07.18, 3:00PM (仅限邀请)

　　展览地点：上海静安区华山路328号御华山大厦36楼

　　主办单位：拉普达艺术中心

　　策展人：黄又宇

　　学术主持：尹丹

　　参展艺术家：黄来铎、王朝刚、张峰、王立伟、刘军、王加诺、杨悉圣儿、米凯尔•格拉伯特 Miquel Gelabert

　　本次展览是上海拉普达(Laputa)艺术中心的首展。将其命名为拉普达，大概是借鉴了英国作家乔纳森·斯威夫特(Jonathan Swift)在其小说《奥列佛游记》中虚构的飞行岛的名字。

　　后日本动画片教父级人物宫崎骏又在《天空之城》中演绎了一个更具想象力的飞岛，这个视觉原型因此而在中国变得家喻户晓。拉普达之名由此而具备着乌托邦气质，如“天空之城”那样，它既远离现实又有着影响世界的力量。艺术不正是如此吗?

　　展览主办方邀请了黄来铎、王朝刚、刘军、王加诺、王立伟、张峰、杨悉圣儿、米凯尔·格拉伯特(Miquel Gelabert)多位艺术家参展。作品并不局限于某单一门类，但皆体现出对“形式”的重视，它们在诸如色彩、构图、造型、空间、材质特征等等层面让人印象深刻。以直观的方式诉诸于观者的感知，并不着力于主题性文学叙事，体现出参展艺术家们所秉持的形式主义美学。如刘军、王立伟、张峰三位雕塑家，在材料质感、空间关系、造型美感上颇下功夫。

　　王加诺的创作则可以看到涂鸦、波谱及“潮流”艺术等混杂元素，用色直接、明丽而具有冲击力。

　　杨悉圣儿的作品则涂鸦意味更为纯粹，但她并不跟随在前辈涂鸦大师后面亦步亦趋，而是将自己的本真趣味尽情地释放，用色用笔同样大胆而对比强烈，其间穿插着她意识流般的喃喃自语。

　　另外三位艺术家黄来铎、王朝刚、米凯尔·格拉伯特呈现为纯粹意义上的架上绘画。因篇幅限制，在此重点介绍一下黄来铎、王朝刚两位年长一些的艺术家。从黄来铎先生的画作中可以清晰看到其艺术诉求：广泛继承艺术史传统却并不被约束，而是融会贯通，熔于一炉。近些年来，其色相使用得愈发浓烈。在花卉、江南水乡系列作品中，他甚至敢于让土黄、深红等高暖色相与群青、普蓝、湛蓝等高冷色相进行并置使用。此次展览中，黄老先生还展现出一批构图感极强的作品，他用细线对画面进行复杂地切割，在其围合而成的块面中灌注不同的色相，体现出深厚的色彩学知识和敏锐的视觉把握能力。

　　米凯尔·格拉伯特来自西班牙，将冷静的几何图案和自由笔触相结合，兼具制作感与手绘感，在视觉对比中求得和谐。

　　现任四川美术学院油画系系主任王朝刚，其创作的“重音”仍在于油画语言。他早期作品中旋转扭曲的绘画笔触大概是受到了民间手艺的影响。近几年来，王朝刚将其创作的题材聚焦于花，穿插太湖石、蛙、鸟、蜥蜴等物象。其绘画语言日益洒脱，其用笔更加多样、恣意和随性，不再局限于某种可识别的样式。前些年图像绘画中的某些特征被保留下来，例如画面的背景仍可以看到平涂的表达方式，作品中用“制作”的方式呈现着方形图案的马赛克地面或电子屏幕中常见的并置色斑。

　　正如大多数艺术批评家所认识到的那样，中国近代以来的艺术家大多着力于社会性，而形式锤炼和视觉语法则是其短板，但后者却是视觉艺术的根基所在。此外，正如“拉普达”一样，艺术往往也因为疏离于现实而具备着不被现实吞噬的可能性，而专注于形式自律则是其主要途径。本展览命名为“形式的虔信”，其意义正在于此。

　　尹丹 2021.7

　　 LAPUTA ART CENTER

　　上海拉普达艺术中心是隶属于拉普达集团旗下的全资从事艺术板块的沪上最大空中艺术中心。致力于中国当代艺术的收藏和推广，长期支持中国及海外新锐艺术家的创作及拓展。拉普达艺术中心展览项目聚焦于雕塑、装置、架上绘画及潮流艺术等为国际的艺术藏家，企业机构提供专业的艺术咨询服务。愿携手共创每一个人心中的“拉普达”之城。