妙观众生——宁子益个人绘画展在北京798凤凰含章艺术中心开幕

　　2021年7月31日妙观众生——宁子益个人绘画展在北京798凤凰含章艺术中心开幕。

　　本次展览展出了青年艺术家宁子益最近几年的38幅代表作作品，作品描绘的多是日常生活中普通的人和物，但她的着力点却不是外在的表象，而是试图通过所绘对象传达出某种内在精神。作品整体画面看似和谐、均衡，实则处于一种矛盾状态。她试图通过将熟悉的事物陌生化，建立起一种视觉秩序，从而颠覆人们惯有的视觉经验。

　　展览当天，众多艺术家朋友参加了开幕式，现场嘉宾纷纷发言表达了对本次展览的支持及艺术家展出作品的高度肯定。　此次展览将持续到本8月14号。

　　凤凰含章艺术中心总经理于飞翔先生致辞

　　中国艺术研究院美术研究所研究员、美术系研究生导师李黎阳女士发言

　　首先要祝贺子益，这是她的第一次个人作品展，也是她个人创作的一次阶段性小结。之前已形成文字的有关子益作品的一些想法，我看已经被打印到展厅的墙壁上了，所以在这里呢，我想就当代艺术创作谈一点个人的认知。

　　在艺术的外延和内涵不断得到扩展的今天，在许多艺术家借助庞大团队的力量创作出跨门类、跨专业的综合性整体作品的当下，艺术创作还留给作为个体的艺术家多少可以探索的空间?尤其是架上绘画，这一被视作“似乎已经过时并成为慢速技术的媒介”，究竟还有什么独特和迷人之处? 相对于摄影技术或数字技术，绘画的确是一种慢得多的创作方式，而正是因为这种慢，才使之有可能成为反思世界上泛滥的图像及其流量状态的载体。当代艺术家的创作无疑会受到各类图像的影响，用国际著名策展人拉尔夫·鲁格夫(Ralph Rugoff)的话说：“即使艺术家正在创作自画像，他也会受到其他媒体的影响。”这些图像和资讯在不断给予艺术家新的刺激的同时，也为他们的作品增添了一些观念的内容。当然，对于艺术家来说，最重要的还是要在作品中表达出对于个体精神的感悟以及对于客观世界的体悟。从子益的作品中，我看到了一种不断质疑、不断寻找的独立意识，也看到了她对于“众生”的凝视。

　　所谓凝视，包括观看和思考，而重要的是思考。最近这些日子，河南水灾引发了广泛的关注与同情，有一张刷爆朋友圈的图片也许在场的很多人都看到了，就是在郑州720灾难的遇难者“头七”那天，许许多多的市民自发前往地铁五号线沙口路站悼念遇难者，但是他们送上的鲜花，却被有关部门下令用黄色的围档围了起来。引发众怒的就是这样一张图片。我之所以提到这张图片，是想到了这样一个问题，就是我们在观察“众生”存身的这个世界时，看到的究竟是围挡外的世界还是围挡内的世界?也就是说，我们看到的是他人想让我们看到的世界，还是客观存在的世界。这其实是决定艺术家以现实为基础的作品能否引起“共情“的关键，因为虚假的、泯灭人性的东西不可能具有长久的生命力，只有那些透过表象看到本质并在其中注入人类情感的温度的艺术才能够打动人心。

　　子益的艺术之路已经开启，我希望她能够按照自己的意愿静静地、认真地成长，也希望在场的每一位同学都能够坚持走自己喜欢的路，并越走越好。

　　中国艺术研究院中国油画院副院长、博士生导师、一级美术师朱春林先生发言

　　青年艺术家张天意老师发言

　　青年艺术家宁子益老师发言

　　展览现场

　　展览现场一

　　展览现场二

　　部分到场嘉宾合影一

　　部分到场嘉宾合影二

　　对于创作，“兴趣是最好的老师”，这句话永不过时。当我喜欢一件事或一个人时，等待和迟疑都会不复存在，重度拖延也烟消云散。我的作品多为单件的人或物，这可能与我的性格有关。我习惯独自面对世界，我也偏向于面对单独的个体。我不认为呈现单独对象的作品是无话可说，乏善可陈的，一个角落，一个眼神，都可能将他自身独特的力量带给我，对我产生别人感受不到的影响。对于人多物杂的场景创作，亦可能是心量不够，气量未到。强行上手，于自我可能是一种内耗。打动自己比打动任何人都重要，而至于载体本身，是什么，亦无分别。我喜欢去记录每一件能打动我的大事小事，而现在也恰巧是绘画和摄影而已。展览的主题为“妙观众生”，这也是我看事物的角度与方法。你愿意发现生活的有趣，生活也会报你以可爱。这些点滴并不一定是生活的全部，但生活一定是这些点滴的全部来源。对生活的新鲜感也许会随着时间流逝而减淡，但当这种倦怠出现时，不妨换个角度试试，或许又会有新的感受。这件事说易也难，说难也易。毕竟每个人看待事物的方式不同，感受事物的程度也不同，每个人也都有着观察世界的独特方式。愿我们永远保持好奇，永远保持真诚。