壮哉写意·大墨无垠——邢少臣中国画展

　　大墨无垠——邢少臣中国画展

　　艺术家|Artist邢少臣

　　学术主持|Academic chair于洋

　　展览时间|Exhibition Dates2021年10月15日——10月26日

　　开幕时间|Ceremony Dates2021年10月16日上午10:00

　　展览地点|Exhibition北京朝阳区奥林匹克森林公园南园书画频道美术馆

　　壮哉写意大墨无垠——邢少臣中国画展前言

　　文 | 于洋

　　于洋教授

　　中央美术学院教授

　　著名艺术评论家

　　对于20世纪以来的中国画发展文脉而言，“写意”是一个难以说清道尽、令人魂牵梦绕的永恒话题。写意之大，写意之深，写意之难，在诸多画人与学者的笔端，演化为笔墨图式的不同样态、理论观念的多种可能。事实上，正如传统文化的样态类型不止一面，写意的艺术形态和精神气质也是丰富多元的。我们以往常谈写意的蕴藉、含蓄与玄远，却很少谈到写意的刚健、雄壮与朴拙。正如我们谈到“禅意”，往往先入为主地趋向于聚焦其简约玄淡与文雅诗性的一面，却常忽略那当头棒喝的顿悟、明心见性的狂禅风。

　　在今日画坛名家中，邢少臣先生在我眼中，即是以大写意的雄强风格与笔墨力度独树一帜的代表性人物。其人如侠之大者，有魏晋风骨，胸怀俊朗，长啸山林;其艺如醍醐灌顶，亦铁骨铮铮，奇崛有力，方折简劲。多年以来，少臣先生以其笔墨的金石气，乃至“雕塑感”，著称于写意画坛，同时在其写意花鸟画创作极简的形式感中，也体现了他对于传统绘画笔墨图式中“计白当黑”的深刻理解，无论是方折感的造型，还是干裂秋风的笔墨，其中都聚积着魏碑汉隶中篆刻一般的金石浑厚之气。这既是少臣先生多年以来在绘画经验上的思考与归纳，也是诸多当代写意画家研究的重点课题。虽然从表面上看起来是简单的形式问题，但背后是20世纪西方现代艺术设计理念与传统写意绘画留白技法相互融入之后的新创造与新思路。或者可以说，正是少臣先生在画面气质上的雄强追求，笔墨形态上对于焦墨、宿墨的大胆运用，和在图式构成上的求简意志，使他的艺术为笔墨传统注入了新的生机，带来了其融入当代世界的多种可能。

　　正如南朝宗炳《画山水序》所言“质有而趣灵”的妙谛，在实与虚、物象与精神之间探求生命的律动，是艺术创作的终极追求。少臣先生喜用重墨，善用重墨，且很惜墨，能在笔墨的干湿、浓淡、虚实关系中寻求力道和节奏的变化。在他的笔下，无论是沧桑的枯荷，还是方楞的红柿，无论是孤兀的秋鹭，还是憨犟的水牛，都沉浸在浓郁的自然清韵，和邢少臣式的语言风格之中。也正是在这样的笔墨探索与心手体验中，他完成了对于古与今、中与西、人与自然、个体与社会之间精神游历。

　　壮哉写意，大墨无垠。少臣先生其人其艺的豪迈气、俊朗气与须眉气，既成为其个人风格的标识，又在这种气质愈加强化之后，为当代写意文化领域注入一种阳刚的、雄强的正能量。正是他的艺术让我们意识到，传统不止有南宗笔墨的蕴藉、通透、恬淡，更有魏碑汉隶的浑厚与清峻，金石力道的刚硬与强韧。我以为，这正是邢少臣带给中国当代大写意花鸟画坛的特殊意义和独特贡献。

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