展览预告| 红韵东方——周尊圣中国画作品展

　　红韵东方——周尊圣中国画作品展

　　主办单位：中鸿信国际文化(北京)有限公司

　　承办单位：深圳东方美术馆

　　协办单位：深圳市东方银座文化产业有限公司、深圳市锦墨悦华文化传媒有限公司、深圳东方银座美爵酒店、翰翔美术馆、荣宝斋(香港)有限公司

　　学术主持：张晓凌

　　策展人：陈澎

　　艺术家：周尊圣

　　展览时间：2021年12月25日至2021年12月31日(假期顺延)

　　开幕时间：2021年12月25日下午14：30

　　展览地点：深圳东方美术馆(福田区深南大道深圳东方银座美爵酒店七楼·地铁1号线竹子林站B2出口)

　　前言

　　一幅画好不好，除了它不可替代的独创性，极其鲜明的风格，就看这幅画能不能让观者产生一种美感;一幅画好不好，就看这幅画的意境能不能让观者在欣赏之余产生共鸣，艺术创作体现的就是艺术家全部的修养和智慧。画幅有限，情怀却无限。

　　周尊圣是当代一位有着深刻思想型的艺术家，他的作品色彩强烈，极具视觉冲击力，“天山红”系列是他形成自家风貌的开始。自上个世纪九十年代初开始，二十年来以西北‘天山’为创作基地，走遍天山南北戈壁荒漠，感受自然造化，对这里的风土人情进行了深入的探究，创造出了极富个人特色的“天山红”绘画语言表达对天山的感悟。“火”一般的绘画语言所表达的有一种个人精神追求的图式，也代表着他对生命的热爱，对祖国大好河山，大美新疆天山的赞美，在某种意义上折射出时代的精神。

　　在中国，红色是最重要的颜色，有着它特殊的意义，周尊圣在中国山水画中开拓了新图式，新领域;同时以他的“天山红”上升到了“中国红”，形成鲜明的个人化符合和独特的艺术风格。

　　作为一个画家，艺术的道路是一个不断探索和创造的过程。习近平总书记在文艺座谈会上的讲话中指出：“诗文随世运，无日不趋新”，创新是文艺的生命;这之后他又立足于当代文化语境，创造出了‘胡杨系列’，‘黄土坡系列’等一系列作品，呈现了其绘画领域多元化的谈索。在他不同的绘画语言中有一个共同精神内涵，就是他热情奔放的情感抒发，精神境界的自由开拓和一种正大气象的气质，这种气质有艺术家本人带给我们的那种刚健，昂扬的风采，深邃宽阔的思想境界，它源于真正的精神传统，体现了儒家的充实之美，汉唐的雄强风骨与北宋山水的伟岸之美，同时也体现了中国人和中国艺术家特有的精神面貌，把一切自然的气势与力量，转化为体现民族精神和时代精神的艺术作品。

　　本次展览共展出了周尊圣近几年创作的“天山红”和“胡杨”两个重要题材60幅精品佳作，在他极具个人风貌的作品画面中，让我们在他的笔浸墨润中感受他作品的大气磅礴和浑厚华滋……

　　陈澎写于京华·九间堂

　　名家点评

　　东方红韵 68cmx138cm 2021年

　　壮丽、苍茫和洪荒之美 ——周尊圣的“天山红”山水系列

　　自上个世纪90年代初开始，周尊圣深入新疆腹地，以西北“天山”为创作基地，体验生活，积累素材，走遍天山南北戈壁荒野，感受自然造化，对这里的风物进行了深入的探究，并以极富个人特色的“天山红”绘画语言表达对天山的感悟。他的“天山红”山水系列所表述的不仅是一种个人精神追求的图式，同时也在某种意义上折射出时代的精神。在中国，红色是最重要的颜色，有着它的特殊意义。除了政治上的隐喻外，在民间，红色象征喜庆吉祥、热量、活力、意志力, 还有驱逐邪恶、警示的含义……周尊圣在他的“天山红”系列山水画中，将红色作为基调，用红色和墨色勾画，渲染出一幅幅顶天立地的山水画面，气势磅礴。

　　周尊圣之所以在中国画图式上有现代意识和创新成果，开拓了中国山水画的新图式新领域，这必将引领于中国山水画坛。周尊圣的“天山红”上升到“中国红”，已经形成了鲜明的个人化符号和独特的艺术风格，这是他二十年来奋力拼搏的结果，成绩来自不易。但他清醒地意识到，他未来的艺术之路很长，如何在今后的创作中避免概念化、程式化并有新的突破，使自己的绘画面貌更丰富，更多样化，是他面临的新课题。他正在向这一新的目标进发，祝他成功!

　　作者：邵大箴

　　(著名美术史论家、中国美术家协会理论委员会名誉主任、《美术研究》主编)

　　东方红韵 68cmx138cm 2021年

　　苍凉壮美永恒赞歌

　　——周尊圣及其所画天山

　　画天山以来，通过三个阶段的探索，周尊圣已精于在漫漫瀚海和裸露山岩中展现旺盛的创造活力，在有限的景观中，注入宇宙的遐想，寄寓历史的沉思，他的艺术更加成熟了。成熟期的周尊圣艺术，总的特点是大山大水，大开大合，删繁就简，浓墨重彩，讲求色调，强化意象，追求大气魄、大境界、大块面，大笔触、强色彩，以实写为主，以极少的虚白为辅，讲求对比夸张，强调心理感受，注重视觉张力，表现自然的神圣，历史的悲壮。从意境而言，他善于在空间的神秘感和历史的纵深感中，诉说满腔的激情和对古往今来天人关系的感悟。

　　这一切，都离不开他多年来的外师造化，中得心源，借古开今，化洋为中。更由于他对祖国大西北、对天山神境的由衷热爱。他的灵魂早已融入了那方土地、那里的山川和那里的生活。他被当地人称为“天山之子”，大约也可以说明这一点。艺术的成熟，其实是相对的，目前无论他的天山红，还是天山黄，图式笔墨都已自成家法，然而是否还可以探索强烈单纯中的丰富，还可以推出构思的新创意与构图的新式样。相对的成熟，可以是走向新探索的阶梯，也可以是醉人自醉的陷阱。周尊圣正在盛年，在目标高远的艺术征途上，我相信他已看到还有着继续奋进的广阔空间。我期待着他再一次令人刮目相看的新系列问世。

　　作者：薛永年

　　(著名美术史论家，中央美术学院教授 /博士生导师)

　　东方染红韵 68cmx138cm 2021年

　　天山无涯

　　——读周尊圣天山山水画寄语

　　如今的周尊圣，已经化作了一种特异的艺术符号，他自谓“天山山水画”图式的代名词。他将那山石结构“律化”为富有动感的线条，又不必分作南宗、北宗，还是披麻、斧劈?他将那色彩“纯化”为大调统一的红、黄、褐、紫，已难以水墨、浅绛、青绿、金碧念概;他以那截断的山体布满宣纸的四面八方，却又在满密中“留白”——仿佛是一缕光、一片云、一汪水，我欣赏那一缕留白，那应该说是诗眼、画魂，是大山的呼吸，是大地的气孔，是艺术家与天地精神往来的心灵窗口。在这黄宾虹热中，尊圣并不师法黄宾虹，却悟到了黄宾虹言“实处易，虚处难”，“虚处得内美”，的真谛。尊圣是位思想活跃的青年画家，但他仿佛和前卫的现代水墨无缘。他非常地热爱传统，又不似江南学子遁入文人的书斋和出世的佛堂。他像孩童扑进母亲的怀抱，一头扎进天山峡谷，脚踏新疆戈壁那炽热的土地，要将他心仪的阳刚大美和悲壮情怀诉诸他独特的艺术图式，已经收获了阶段性的果实而值得庆贺。

　　作者：刘曦林

　　(著名美术理论家，中国美术家协会理论委员会副主任/《美术》编委)

　　胡杨三个千年的传奇 68cmx138cm 2021年

　　天山红　独一无二

　　周尊圣为什么选择了新疆?在进入新疆后又首选天山为感知空间，先后在天山寻美达十几年之久，其最大的收获是找到了艺术冲动的燃烧力和属于自己的艺术样式——“天山红”。

　　美的原形就在自然之中。“道法自然”，必须深入到自然的美的源泉之中去。自然本身的属性及其美的特征，一旦被画家选准，成为他感应的气场和资源库，便能高度敏感地把天界、地界、人界冶于一炉，从原初感受到符号完形，从内容特质到形式规范，要经过反复实验以臻最佳境界，才能把大道天规与血脉精气在心灵中迹化为一，才能实现原创的理想。“冰封三尺，非一日之寒”，所以我从内心里发出一句话：“周尊圣有今天这样一种‘天山红，独一无二’的样式，谈何容易!应当给予充分肯定!”巍峨壮美的天山，织就成锦绣画卷，“天山红”已彰显为周尊圣艺术生涯中的一个标志。这标志惟周尊圣所独有。

　　作者：周韶华

　　(著名山水画大家、中国国家画院院委)

　　驼鸣千里孤烟长 68cmx138cm 2021年

　　艺术和生命的礼赞

　　三十年来，他从大兴安岭的峰顶走到天山脚下，对天的崇拜，对山的敬畏，激发了他的创作欲望。感受天的旷达，刻画山的风骨，确立了他的艺术追求方向。于是古老的天山开始在他的心中重新排行布阵，历史的烟云不停地在他胸中回荡。铺成古道，复燃烽烟，响起驼铃，直至连成大象。

　　周尊圣昨天的“胆大妄为”，为当代美术史涂上了一块瑰丽的红色，他今天的“异想天开”又将奉献给人们一个惊心动魄的胡杨林。

　　如果说天山红是画家火一样的真情铸造，血一样的忘情泼洒，那么《不朽的胡杨》就是他和胡杨树用灵魂在倾心对语。

　　从发现胡杨那一刻开始，他就兴奋，从见到胡杨那一瞬，他就疯狂，从拿起笔描绘胡杨那一刻，他的手就颤抖，他双腿就一直在跪着。

　　胡杨是让他崇尚的生命，他一面听老农讲述胡杨的故事，一面用手抚摸着胡杨树那没有皮肤包裹的骨肉，一面沿着胡杨树数不清是血管还是经络，说不清是裸根还是枝条的粗壮纹理，在与胡杨目不转睛的观察和夜不能寐的冥思苦索中，他有了对生命和艺术惊人相似的理解。

　　艺术需要不断地注入生命的激情，创造才可能永不休止的前行。他在找寻刻画胡杨树的方法。他不难于再现胡杨的形象，而是苦于无法刻画胡杨高贵的生命和超凡的气节;他不难于任筆恣性的涂抹，而是苦于找不到如何动笔的那一瞬。多像是一场神圣的战争，序幕还没有拉开，焦虑，困惑，折磨……又那样令人期待。

　　周尊圣说，我是用胡杨的精神在创作，胡杨告诉我，没有和别人一样的生命，因此，也不可能有与别人相同的艺术之路。我要把自己的人生画进胡杨的森林，和胡杨树一起回顾“古道西风”的沧桑岁月，一起体验“惯看秋月春风”的诗意人生，一起期待“阅尽人间春色”的欣喜。所以我们看到胡杨树的形象，不是自然地传移摹写，而是画家的心性书写，周尊圣笔下树木的姿态，是他自己灵魂的放歌和狂舞，周尊圣挥洒的笔墨形态是艺术和生命的礼赞。

　　作者：傅伯庚

　　(黑龙江省文史研究馆馆员/黑龙江省美术理论专业委员会副主任)

　　智慧之光 138cmx68cm 2021年

　　读尊圣的山水画

　　尊圣的天山红已成为他山水画的精神象征，以红色写出了大西部的壮丽，沧桑之境。尊圣是一位有情怀，有深邃思想的艺术家，他所创作的一切山水，无不体验着雄浑、风骨和澹远的审美思想。他的一切技法都在诉说着这一主题，由此而生发的笔墨意义在本质上呈现了尊圣对山水精神的向往，探索和觉悟。他自觉的写意精神深切地隐含了“天人合一”的人文思想。红色的笔墨塑造了深沉，厚重，博大的西部高山，黄土，红土，还有胡杨与沙漠。他把笔墨放在了内心的感恩之中，人与自然在此化作了精神的史诗，每一笔墨诉说着关于文化的体悟，关于历史的象征，关于时空的亘古而之变，尊圣以返璞归真的天山红向着西部，向着自然默默无声的创造着他那明觉的天山红，使他的山水画独树一帜，创造出西部山水的一种画风，一种语境，境界宏大，精微、深沉、壮美。

　　作者：田黎明

　　(中国艺术研究院中国画院院长、博士生导师、中国国家画院副院长)

　　驼鸣千里孤烟长 60cmx98cm 2020年

　　大漠胡杨的动地歌吟

　　胡杨，尤其是冬日的胡杨，在无边的大漠上是一幅幅地老天荒的图画。没有恬淡，没有温情，也没有曲折妙曼的情调，而是一种大梦三千年的悲壮——活着一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年。这种震撼让尊圣首先有一种天地悲歌、宇宙永恒和英雄不倒的谓叹。我在克孜尔洞窟构思《曲尽笙箫息》时曾有过这样的感慨。这种场景古人入诗不入画。以笔精墨妙内美为术的古代画家，不涉及此类题材。而尊圣勇敢地选取了这条荆棘丛生的路。他把戈壁荒野大漠胡杨作为自己的精神诉求，以前人不曾表现的东西，彰显自己的艺术理想，这是一种挑战，一种带有浓郁时代精神的挑战。他以自己的独特视角去寻找西部的苍凉和雄浑，或者去“表现”，或者去“再现”，努力保留着视觉印象的第一感觉。他不掩激情地直抒胸臆，大笔泼墨。他努力寻找着一种独特语言，如凸显节奏强烈的构成意识，甚至学习版画艺术的黑白灰效果大起大落，色彩单纯而醒目。确乎表现出一种耀眼夺目的视觉效果，有一种摘掉墨镜看大漠的淋漓痛快感，而这种痛快的背后是画家对宏伟、雄壮的崇高美的追求。这种追求的实质正是尊圣身上可贵的英雄情结。

　　作品之所以打动我是尊圣的探索精神。探索是艺术家的乐趣，也是艰苦劳动。尊圣确立了自己的方向后不断试验，反复探索而且百折不回。这种精神正是胡杨状态。我个人醉心于“笔精墨妙”的“内美”表述，但我尊重所有同道们的多元探索，只要彰显人生的意义，艺术便是健康的，可以各美其美。只有一条，艺术必须是独立人格和自由精神的呈现，这是历代大师和他们的经典作品留给我们的精神财富。

　　作者：程大利

　　(中央文史研究馆馆员/中国美术家协会中国画艺委会委员)

　　画家简介

　　周尊圣，1958年生于黑龙江林口县，现为中国艺术研究院国画院画家、研究员、硕士研究生导师。中国美术家协会会员，新疆师范大学美术学院硕士研究生导师。

　　自20世纪90年代初，开始对新疆的自然山川、风物人情、丝绸古道进行深入探索研究。历经二十几年二十几次走进新疆，在文化与传承、艺术与创造中创立了“天山山水画”的独特风格,拓展了中国山水画创作的新领域。其作品追求悲壮之美、苍凉之美、雄强之美、阳刚之美。以大漠为纸、胡杨为笔，以炽热的红色激情，泼洒生命的旋律，谱写天的大象、山的风骨，奏响道法自然、天人合一的乐章。

　　近年来以天山红、黄土坡、黑土地为系列研究课题，不同地域，不同文化，不同色彩，不同表现手法，探索山、坡、地的文化内涵。

　　作品欣赏

　　· 胡杨 ·