“布料不仅是服装的载体，更是传递角色情感、推动叙事发展的视觉语言。”近日，青年艺术家兼服装设计师李霈阳以作品为例，分享了她运用布料艺术为影视角色与氛围“注入”独特灵魂。 李霈阳认为，布料艺术的精髓在于借助质地、结构与色彩来传递情绪和情节氛围。她精准地运用面料的质感、结构、色彩以及再造工艺，使服装成为影视作品中不可或缺的“视觉叙事者”。这不仅加深了角色塑造，还提升了画面的感染力，尤其是在短剧等快节奏媒介中，展现出高效且富有层次感的专业表达。

身为服装总监的李霈阳主要负责角色服装设定以及整体布艺视觉风格的打造。在电影《The Ritual House》中，她选用粗糙编织面料、做旧材质和半透明织物进行处理，营造出幽暗且具压迫感的视觉氛围，与电影中房子所隐藏的神秘仪式和恐怖回忆相呼应。在《Mafia Queen》里，她借助西装轮廓与暗色系布料强化权力关系；在《Fated Love With My Fiancé’s Uncle》中，她利用材质变化展现人物情感转折，确保服装始终服务于剧情推进。李霈阳在作品里协调导演、美术与摄影等方面的工作，确保服装在镜头呈现上保持一致性。同时，她能在预算与拍摄周期的限制内，迅速作出高效且精准的判断。

谈及跨类型作品时，李霈阳指出不同短剧对服装风格的需求大相径庭，商业类短片追求节奏感以及视觉符号化的直观效果，而像《The Ritual House》这类融合心理惊悚元素的作品，需要借助面料的肌理与破损处理来制造心理压迫感，营造出不安且迷离的氛围。在她看来，虽然商业短片通常注重高效的视觉呈现，但在预算有限的情况下，精心挑选布料的材质与纹理更能增强层次感和专业视觉表达。 李霈阳表示：“未来，短剧服装的专业化与符号化将持续升级。其设计不再仅仅局限于外表装饰，而是切实成为推动剧情发展、增进角色认同的有机组成部分。”在她的实践中，无论是《Mafia Queen》里用以凸显权力关系的剪裁面料，还是《Fated Love With My Fiancé’s Uncle》中借助材质转换来映射人物情感的设计，都体现了她对布料艺术如何服务于不同叙事语境的持续探索。

作为一位既重视艺术创新又兼顾效率的服装总监，她着重强调了在紧张的拍摄周期内确立清晰视觉语言的重要性。这让她的工作不仅在创意维度融入了独特的故事韵味，还在制作执行环节保持了高标准的完成质量。最终凭借扎实的视觉细节吸引了影迷的目光，也让人们更深刻地领悟到：每一丝布纹、每一道褶皱，都可能悄然编织着影视的色彩。这不仅是对布料艺术的重新定义，更是对影视服装迈向叙事一体化趋势的一次生动呈现。

编辑：刘梦琪