赵一诚，原名赵玉龙，1966年生于黑龙江省伊春市，1990年毕业于哈尔滨师范大学艺术系，著名教育家 艺术评论家，篆刻家 书画家  诗人，中国艺术研究院美术创作院访问学者、中国传统文化促进会理事、中国画家书画院副院长、中国水墨画艺术院院士、中央美术学院客座教授，清华美术学院客座教授、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、国家一级美术师、中国国家书画研究院副院长、中国画家书画院山水画委会员主任、中国书画家协会理事、国际美术家联合会理事、黑龙江省美术家协会会员、1996年被36家国际权威艺术机构联合评审授予“世界杰出华人艺术家”荣誉称号。 荣登2004年度中国艺术市场最具影响力百位画家排名榜、2021年被评为：“全国艺术楷模”、1999年被评为当代最具收藏潜力艺术家之一称号 。

 

现居北京。赵一诚，画派及艺术风格作品清秀、流畅、色彩淡雅，调子统一，具有版画风格、油画色彩、别具特色，有创新精神，作品均反映林区生活，并擅长仕女及历史人物画创作。

 

 

       以擅山水、花鸟人物萫称，有四王，二赵家山水和新文人画之誉，是新文人画派的著名传人和中国文人山水画的创始人。赵一诚的山水画将传统与现代、南派与北派、东方与西方相融合。其作品先后选入文化部、中国文联、中国美协举办的全国画展，1999年被评为当代最具收藏潜力艺术家之一称号！ 先后出访法、意、德、荷、瑞、韩、日、泰等国！以及各界人士其收藏作品！ 赵一诚先生为职业画家、艺术评论家。他的作品多次在国内外获奖，多被艺术馆和文化名人收藏，是当代颇受关注的一位艺术家！他的山水作品，从左向右，由山而始，又由山而终。作者致力于描绘这些山的优美线条，有一气呵成之感，不乏妩媚之态。远而观之，这些柔和的线条犹如古代画作中的仕女一样亭亭而立，极尽柔媚；这些山与山中又有江水流连其间，作者将柔山和媚水自然而又韵味无穷的结合在一起，形成“水在山间流，山在水中立”的完美画面。

中国自古就讲究天道合一的境界，而这幅画作中山与水的完美结合正是体现着这种自然合一的境界，充满了玄机和禅意，让人回味无穷。

个人经历

1966年生于黑龙江省伊春市。

1990年毕业于哈尔滨师范大学艺术系。

1985——1987在当地中学任美术教师，从事美术教育！

1987——1992在当地公司美术装璜设计专职工作。

1992——至今伊春市书画院任一级画师、书画装裱师。

2000年作品参加中国美协举办的全国美展获铜奖。

1995年中国美协举办的全国中国画展。

2011年9月参加《北京最美山村写生展》。

2012年12月中国画作品《传道授业图》《秋风伫立图》参加中国书画提名展，北京。

2013年12月中国画作品《醉望林泉归》，参加中国林业美术家协会全国美术作品展。

2010年参加由国家农业部、文化部、中国文学艺术界联合会共同举办的“中国艺术节”博艺宋庄艺术展，作品被全国农业展览馆和众多艺术家收藏。

2010年参加农共党建党80周年名家书画邀请展荣获三等奖，作品被文化部收藏

2010年参加由宋庄国画院首届名家成扇展作品被宋庄国画院收藏

2011年参加北京宣和画院名家邀请展

2011年参加中国共产党建党90周年中国书画名家作品

作品发布

作品《晨》发表在《中华文学》1996年一期，总第十八期发表。

作品《冬暖》发表在《美术大观》1998年第四期。

美术作品《邂逅》发表在《美术大观》2003年

作品《眷》发表在《美术大观》2007年10期

作品《撑》发表在《美术报》2007年8月25日

作品《西风烈》发表在《中国书画报》2006年8月27日

作品《清香远》发表在《美术报》2009年2月7日，

作品《清音-兴园舞韵》参加2011年《历史新宋庄》大型美术作品展，（北京上上国际美术馆展出）。

作品《寒晨》入选，建国五十年黑龙江省优秀美术作品晋京展，（中国美术馆展出）。

作品《醉望林泉归》发表在《华人画事》总第35期

艺术特征

  “淡泼彩，禅意画”的山水画新范式

传统的山水画往往用几乎所有的笔墨来刻画山水，人物则作为山水画的点缀，寥寥几笔，一带而过。人物作为山水画的点缀，历来是画家思想和情感的某种寄托，是一种具有象征倾向的审美概念。赵永江先生的山水画打破了传统山水画中人物作为“点景”的传统，在他的山水画中，人物的动作与神情被着重刻画，而“山水”则退居其次，与人物所传达的精神相呼应。此时的人物不再是山水的点缀，而成为山水的主人，突显了人的个体的生命意识，为我们创造了一个“大人物 小山水”的山水画新范式。

笔简形具 得之自然

 

黄休复在《益州名画录》中提出逸格的标准之一即“笔简形具,得之自然。”要求画家以简练的笔墨语言，表达作品内在的神韵。赵一诚先生的画作用笔凝练，挥洒自然，寥寥数笔便勾勒出山的俊朗与挺拔。他笔下的人物多为隐居山林的“高士”，对于这些人物的刻画，赵一诚先生看似轻描淡写的几笔，人物超脱于尘世的放浪形骸的神情便跃然于纸上。这种以简代繁、以虚代实、以素代艳的绘画技法，正是对庄学逸之本性的回归，是人的朴素心灵的回归。

灵秀隽永 气韵生动

南齐谢赫在《古画品录》中提出绘画的“六法”，最高标准就是“气韵生动”。郭熙《画记》言,“画山水,数百里间,必有精神聚处,乃足画。散地不足书。”赵永江先生的写意山水，将山水内在的神气和韵味表现的淋漓尽致，使其作品达到了一种鲜活的生命的状态。让人久久回味。

虚实相生 渊然而深

古代画论中有“虚实相生，无画处皆成妙境”的说法。赵一诚先生的作品构图巧妙，注重位置的经营。在他的山水作品中，大面积的留白与潇洒紧凑的笔法相得益彰，构成了张弛有致，虚实相生的境界。画家以留白的手法表现天空、云雾和流水，体现出宁谧悠远的氛围，达到了神奇浑然、活泼玲珑、渊然而深的灵境，给人无限的想象空间。

   他的作品里总是营造了一个云蒸雾绕、风萧泉鸣的山水世界。画中的仁人高士或坐或卧，或把酒临风或抚琴而歌，人物的情感与山水的姿态融为一体。山的挺拔，水的空灵，与人的淡泊相得益彰。画家用笔时而老练泼辣，时而细腻悠远，笔下的风景随内心情感的走向应运而生，率性自然。画中的人物不参与世间的繁华，将自己放逐于山水之间，内心一片风光霁月，达到了老子“夫唯不争，故天下莫能与之争”的境界，做到了“与天地精神相往来”。

画家以笔墨抒发自己的性灵，寄托自己的情思。在“心中的山水”向“画中的山水”这一心象与物象的转换中，不仅展现了画家生命个体的那份优雅，更体现了他与自然之间的那份通达。

名家点评

   在一幅中国画作品中,印章的使用是普遍且必要的,这一现象随着历史的发展一直沿用至今,篆刻作为一门独立艺术门类,在中国画的画面中与诗、书融合统一,形成中国画特有的艺术风貌形式。在赵一诚先生的绘画作品中,既涵盖了传统山水画作品对山川河流等景色的描绘,又有个人对生命、自然和宇宙的参悟,本文所例举的作品将这些无形的事物通过研究对象意识的转化并形成独特的艺术语言出现在作品中,同时将印章作为画面构成元素之一将其运用到画面中,从而形成卢禹舜先生独特的艺术风貌,在“大道至简”、“道生一”、“宇宙对称论”等哲学思想为主题的作品中,印章的运用也根据不同主题的艺术创作进行不同的排列和布局,并选择适当印文的印章对画面内容进行补充和巩固,使印章不再单纯以落款、醒画、补气等形式出现,而是形成了独有的“以印代线”、“以印代笔墨”、“画面元素总和”不变等与古与今都有不似之处的艺术形式。

   正就笔墨而言,赵一诚下过相当的功夫,掌握了不少方法,且能活用,用出了自己的味道,这是很不容易的。从不足方面说,他的笔力还不够沉实,笔气欠充。这不仅指笔墨的外张力、重力,也包括笔墨的内聚力、穿透力。前人所讲"折钗股"、"锥画沙"、"屋漏痕"等等,都含着后一层意思。在中国水墨画中,笔墨的价值是永远！