作为一个本土的艺术家，胡小敏对西北的表现，一落墨、一提笔，他的情感在画面之中自然而然的在流淌，笔下山水是一种强化了地域特征的心象写意，是自然山水与之心灵共振所产生的精神景观。在他的山水画中，体其精魂、察其雄壮、写其蓬勃、畅其神情，在实践中完善着自己的追求。
《兰山秋》136x68cm
几乎每一位画家的创作风格都与家乡有着千丝万缕的关系，出生于西北大地的胡小敏也是一样。作为生于宁夏，长于宁夏，选择西北土地表现风土人情对于他来说有着特殊的意义。
胡小敏生于艺术世家，但因年少顽劣并未自小学画，待到成年后或为寻找一条更好地出路开始走上绘画的道路。或许因为从小看父亲读书作画，耳濡目染，自然多了几分灵气。他不死守临摹古法，从大自然中发掘灵感，从生活中寻找题材，但更痴心于中国写意山水画的研究与实践探索。
“我长期生活在宁夏，那里的自然山川便成为我最主要的创作题材，西北地广人稀，空旷辽阔，创作出传达地域精神气质的意象山水成为我追求的目标。”胡小敏说。
一方水土养一方人。多年来，胡小敏辛勤不懈的追索研究，使他对塞外的一景一物，一丘一壑，都产生了深刻的认识和细腻的情感。他坚持物象之原，追求流变之新，把独特的个人创作思路、笔墨图式与时代审美需求相结合。他的作品以细腻的线条勾勒出壮丽而神秘的山水景色，成功地脱离了僵化的日常审美，赋予了原本静谧山野一种生命感、趋向感。他的山水画作品展现出了北方山川大地的率真、豁达和豪放的自然生命力。
《兰山秋之一》136x68㎝
中国山水画具有特定的、不可替代的文化属性和鲜明的民族文化个性，因此在历史发展的长河中，积淀了丰厚的精神财富，也形成了独特的绘画技巧。历代先贤大师无一不强调用笔用墨之道，笔墨是中国绘画的根本，是传统中国画艺术核心的基本组成部分。
在胡小敏看来，他是继承了传统中国画的内在精神，而不是笔墨形式。笔墨向来充满争议，既有环境存在的客观因素，也有人为的主观因素，对于笔墨存在学术上的争辩，可以促进笔墨功夫的提升，这是有意义的。
透过画面，胡小敏的山水画笔墨风格苍茫深沉的，运用抽象的线性笔墨进行空间营造，将笔墨意趣和当代图式相结合，强调个性化图式的表达和视觉的冲击力，让观者体验到超越于自然物象的生命想象。
“中国画以黑白为主色调，以笔墨为表现语言。”胡小敏认为，“黑白是中国画的基本色彩，给人们提供的最直接的视觉语言，一张画无论大小，处理好黑与白的关系，其它的色彩游刃有余了。”
石涛说过：“笔墨当随时代”，由于人们的生活状态与古人有很大差异，思想观念与审美情趣更具有时代感，笔墨语境也发生了巨大的变化。胡小敏指出，在快速发展的当今时代，中国的文化艺术趋于多元化。画家的学养、品格、胸襟、哲思、情趣和感悟等方面更多地具备了形而上的东西，使山水画更加强调主观意识和个性化。在传统的笔墨深入学习的同时又不要为成法所拘，倡导独立思考，表现生活、反映承担时代精神，笔墨才有价值和意义。
《兰山秋之二》136x68㎝
唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源。”师造化是一个完整的过程，中国山水画写生，要全方位、多角度地观摩，将一地一景的整体情况了然于胸，然后根据自己的意境安排，来进行笔墨创造。这一过程中，自然的表象并不是最重要的，重点在于到自然中用内心去感悟，使自己的主观情感和笔墨语言来表现，让意境营造达到自己想要表达的境界。
胡小敏表示，中国山水写生不是以简单实现为目的，更注重的是写生的过程，而非作品成熟风格的形成。我们中国人学画是从临摹开始，通过临摹实现熟能生巧，但也会在创作时成为一种习惯性的记忆，而写生面对丰富而复杂的对象打破原来的一个习惯，生成自己的笔墨方法。画家能够从中观察并捕捉事物的真实性，加强对实景的表达。胸中丘壑，笔涌岚烟，经过艺术的提炼使之有情、有理、有意、有势。
《兰山秋之三》136x68㎝
“写生中，翻山越岭，历经各种气候、地貌和人文景观，有雪原、高山、寺庙、途中偶然发现的村落……这些我以前可能只是存在于各种资料之中，而写生则是直呈眼前的鲜活“生命意象”，将这些内容和感受记录下来，在记录的过程中尝试完善符合今天文化审美特征的笔墨语言最终呈现出来，让我对艺术研究创作的本质进行新的思考和探索。”胡小敏说。
通过大量的写生游历，胡小敏创作出自家山水的风格。尤其擅于写境界宽阔的大山大水，作品给人豪放超脱、浑朴苍茫之感。如山峰飞瀑高悬，长松通幽挺立，铺天盖地的流云，人迹罕至处一缕柔情万种的青烟……在他画面上的自然情节皆来自对自然环境的认识和感受，最终成为山水画中的情境。
中国画重在立意，这主要体现在师古人与师造化的过程中。胡小敏在坚持学习研究传统绘画技巧，面对自然山水大量写生的基础上，力图从中国画的文化立场创作，执着于笔墨写景状物，传神抒情这些都源于先生本人的心灵，也源于对自然界的深刻认识。画作在表现丘壑山川外在形象的同时，展现着艺术家本人的人品和修养，同时还展现着艺术家多方面的理性思考和审美追求。
胡小敏认为，一个艺术家必须有自我否定的勇气，艺术家要敢于走出去，主动走出去，把更多作品展现给观者，并在不断否定中提升自我，去追求新的变化、新的高度，这是艺术生命力和创造力的体现。创新精神是当代山水画创作的重要特征，正如徐悲鸿所说：“山水画不能再陷于平庸，我认为它要向前推。”画家应该不断探索，发展山水画的新面貌，创造出具有时代感的作品。
《山水清音》196x49cm
中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。在胡小敏看来，中国山水画是一种哲理的最高境界，追求自然与人文的完美统一，追求一种摆脱世俗的精神。
中国绘画艺术的创作过程，首要画家对传统笔墨的高度参悟。因为只有充分掌握传统笔墨的表现精髓，精神意象格局才会随之呈现于画面上。胡小敏的山水画借古开今，师自然又立意时代感召，以心神观照山水，为丘壑造意笔端，绘山水更绘精神。
古人认为“凡画山水，意在笔先”（唐·王维），“夫画者，从于心者也”（清·石涛），都强调“意”与“心”的重要性。于是山水的自然情节通过绘画的表现使自然的山水成为画家心中的山水。山水的写意精神所体现出来的审美特征，除了要有传统文化、审美精神的表现，还应有作者当代审美观念的表达，这样作品才有时代感和当代性，才有鲜活的生命力。
《无风》40x60㎝
胡小敏心中的山水是一种个人体验和情绪的集结，更偏重写意，超越自然环境的客观存在被想象和创造重新构筑，被灵感和真情再度演绎，直指生命与心灵之美。故而他的山水画合乎自然、超越自然，更在创造自然。
如果说“妙在似与不似之间”是画家们的追求，那么胡小敏通过自己的笔墨坚定地寻找着自己的艺术道路，用自己的探索实现以自己的心诠释山水的愿望，以尽情尽性，达到不似之似，形神俱胜，笔墨纵横，自出妙趣的艺术效果。
胡小敏的创作注重意趣的塑造、生活的真诚感知和对心境的真实写照，他把尊重自然、尊重生活和尊重情感作为创作的依据，正符合“天人合一”的理念，而且在丰富和创新中国画的笔墨语言上付出了艰辛的努力，并赋予山水画更多关于中国传统艺术观念中乐游、妙悟、和谐的思考空间。
“直向造化取神韵”。胡小敏为传统的山水画笔墨符号注入了现实的内涵，他以当代人的情怀去讴歌自然境界的雄浑与博大，他坚定不移匠心独运的追求着更加广阔的艺术表现空间，相信他在当代山水画新图式新精神的追求道路上会越走越远……
水墨写生作品欣赏
艺术家介绍
胡小敏，民进会员，宁夏书画院专职画家，宁夏美术家协会副主席。中国美术家协会会员，中央国家机关美协理事，国家民族画院院聘画家，中国水墨画院院聘画家。
